【フローニンゲンからの便り】18651-18657：2026年5月9日（土）

⭐️心の成長について一緒に学び、心の成長の実現に向かって一緒に実践していくコミュニティ「加藤ゼミナール─ 大人のための探究と実践の週末大学院 ─」も毎週土曜日に開講しております。

タイトル一覧

18651	フラメンコギターのオンラインコースを受講し始めて
18652	今朝方の夢
18653	今朝方の夢の振り返り
18654	ラスゲアードの奥深さ
18655	『Zen Guitar』との出会い
18656	音を出す前に
18657	注意を向けることと愛

18651. フラメンコギターのオンラインコースを受講し始めて 

ここのところ自分の中でフラメンコギターへの関心が静かに高まり続けていたが、ついに本格的なフラメンコギターコースを受講することに決めた。今回選んだのは、ゲルハルト・グラフ＝マルティネスによる体系的なコースである。単なる曲集ではなく、フラメンコという文化そのものへ身体ごと入っていくような内容に強く惹かれた。特に印象的だったのは、このコースが最初から「コンパス」を重視している点である。クラシックギターでは、どうしても音色や運指、解釈に意識が向かいやすい。しかしフラメンコでは、まず時間の循環そのものを身体化する必要があるらしい。12拍子のソレアやブレリアのリズムを聴いていると、直線的に進む西洋クラシックとは異なる、「回転する時間」のようなものを感じる。まるで音楽というより、身体が見えない重力に巻き込まれていく感覚である。また、ラスゲアードやゴルペといった奏法にも強く惹かれる。クラシックギターでは、音を整え、磨き、均質化する方向へ意識が向かう。一方フラメンコでは、音が燃えるように飛び散る。爪が弦を弾くというより、身体の奥から衝動が放射されるようである。その荒々しさの中に、逆に非常に高度な制御が隠れている点が面白い。特に興味深いのは、フラメンコが単なる技巧音楽ではなく、「共同体の時間」を持っているように感じられることである。手拍子、掛け声、踊り、歌、ギター。それぞれが独立しているのではなく、一つの火を囲むように循環している。最近、学術研究やクラシックギターにおいて、どうしても頭脳中心になりがちな自分にとって、この身体的で土着的なエネルギーは重要な補完になるのかもしれないと思った。さらに、このコースは単なる初心者向け教材ではなく、かなり深い世界まで入っている。特にブレリアのコンパス練習が大量に含まれている点からも、「フラメンコの核心へ本気で導こう」という意図を感じる。おそらく最初は拍感が崩壊し、頭が混乱するだろう。しかし、その混乱自体が、新しい時間感覚へ身体を書き換える過程なのかもしれない。考えてみれば、最近の自分は唯識や発達理論、催眠、音楽、身体性など、「意識がどのように形成されるのか」という問いを様々な角度から探究している。そしてフラメンコもまた、「時間と身体による意識変容」の技法なのではないかという気がする。単に曲を弾くためではなく、新しい呼吸法を学ぶような感覚で、このコースに入っていきたいと思う。フローニンゲン：2026/5/9（土）05:58

18652. 今朝方の夢

今朝方は夢の中で、現在協働しているある組織の代表の方が運転する車の中にいた。車には他のメンバー数人がいて、高速を勢いよく走っていた。その方のハンドリングは大変見事で、自分であれば道を外してしまいそうなうねりのある道をスイスイと進んでいるのが印象的だった。暗いトンネルの中でもハンドル操作を誤らない点にも大いに感銘を受けていた。車に乗りながら、先ほど組織内のミーティングで自分は解雇となったことを思い出した。それはお互いに次に進むための肯定的なもので、退職金は1億9千万円ほどだった。これまでの働きからすると、その金額は多くも少なくもなかった。代表のその方は事前に原稿用紙数枚に自分のこれまでの貢献について文章をまとめてきてくれたようで、その方が読み上げる声に耳を傾けていた。そんな中、ふと原稿用紙に目をやると、原稿用紙に書かれた字が小学一年生よりも汚くて思わず笑みが溢れた。その方の意外な一面を見たような気がした。自分もこの組織を離れる時期に来ていると思い始めていたので、晴々とした気分で新天地に迎える感じがあった。

もう一つ覚えているのは、ジャンプの達人からジャンプトレーニングを受け、トレーニング内容をもとに一人でジャンプを楽しんでいた場面である。とりわけ走り幅跳びにおいては、助走をつけてジャンプすると、もはや空を飛んでいるかの如く、ずっと宙に居続けることができるぐらいだった。垂直飛びに関しても、試しに飛んでみると、バスケゴールよりも遥かに高い木の枝にも手が届いて自分でも驚いた。ところが、前職時代の同僚と遭遇して彼にジャンプを見せて欲しいと頼まれてやってみると、先ほどのジャンプ力が嘘のように普通のジャンプになってしまった。どうやら他人に見せようという意識が強く働くと、それがプレッシャーとなってジャンプ力を通常レベルに戻してしまうようだった。そのことに気づいてからは、とにかく自然体で自分が持っている力をスッと引き出すような心持ちでいようと思った。能力の発露は条件や環境次第ということを改めて気づいて面白い体験だった。フローニンゲン：2026/5/9（土）06:07 

18653. 今朝方の夢の振り返り

今朝方の夢の中で高速道路を走る車は、おそらく現在の人生そのものの流れを象徴しているのであろう。しかもその車は自分で運転していない。他者がハンドルを握っているという構図は、自分が今、ある組織的な流れや時代的な潮流の中に身を置きながら、その推進力や方向性を観察している状態を示しているように思われる。特に印象的なのは、代表者の運転技術への感嘆である。うねる道や暗いトンネルは、先行きの見えない複雑な社会状況や、人間関係、あるいは事業や思想の実験的領域を象徴しているのかもしれない。その中を迷いなく進む姿に感銘を受けていたということは、自分の中に「この人には、自分にはまだない操縦感覚がある」という敬意が芽生えている状態を表しているのであろう。しかし興味深いのは、その流れの中で「解雇」が告げられていることである。通常、解雇は喪失や拒絶を意味するが、この夢では極めて穏やかで肯定的である。しかも退職金が1億9千万円という象徴的な巨額である点は重要であろう。これは単なる金銭ではなく、自分がこれまで積み上げてきた経験、信頼、思想、人脈、能力といった「見えない資本」の総量を暗示しているように感じられる。つまり夢は、「既に十分なものを受け取っている」と告げているのかもしれない。組織を去ることは失敗ではなく、次の航海に必要な燃料を受け取る儀式として描かれているのである。さらに印象深いのは、代表者が自分への評価を原稿用紙にまとめていた場面である。これは一種の弔辞にも似ている。古い役割としての自分を送り出す言葉であり、同時に、自分という存在が他者の人生に刻んできた痕跡を確認する場でもあったのであろう。しかし、その文字は驚くほど汚い。ここに夢の核心があるようにも思える。卓越した運転技術を持つ人物が、文字だけは子どものように不器用である。この対比は、人間存在の本質を象徴しているのではないか。どれほど優れた人物であっても、必ず「未完成な部分」を抱えている。逆に言えば、人は完全性によってではなく、不完全性によって他者と深く結ばれるのかもしれない。その文字を見て思わず笑みが溢れた場面には、自分の中で権威への過剰な緊張が解け、人間を人間として見始めた感覚が滲んでいるように思われる。後半のジャンプの夢は、前半の夢をさらに身体的に言い換えたもののようである。助走をつけると空を飛ぶように跳べるという感覚は、自分の潜在能力が、適切な環境やリズムの中では常識を超えて発揮され得ることを象徴しているのであろう。特に「飛ぼう」と力むのではなく、自然に流れへ乗った時に身体が浮くという点が重要である。これはまるで、風を受けた帆船が抵抗ではなく流れによって進む姿にも似ている。しかし他者に見せようとした瞬間、その力は失われる。ここには極めて深い示唆があるように思われる。能力とは、所有物ではなく関係性だからである。見せようとする意識は、自分を「観察される対象」へ変えてしまう。そして対象化された瞬間、身体は自由を失う。ジャンプ力が落ちたのは筋力の問題ではなく、「自然体の回路」が閉じたからなのであろう。この夢全体は、自分が人生の次なる段階へ移行しつつあることを象徴しているのかもしれない。重要なのは、力を誇示することではなく、自分に合った環境と流れの中で、静かに能力を開花させることである。そして人生とは、誰かの車に永遠に乗り続けることではなく、降りるべき時に微笑みながら降り、新たな空へ自ら跳躍していく営みなのかもしれない。フローニンゲン：2026/5/9（土）07:02

18654. ラスゲアードの奥深さ

昨日はラスゲアードについて改めて考えていた。これまでは、a-m-iの各指が「どの弦を担当するのか」を、クラシックギターのアルペジオのように厳密に捉えようとしていた。しかし実際には、フラメンコのラスゲアードは、特定の弦を正確に担当するというより、「エネルギーを扇状に放射する運動」に近いのだと少しずつわかってきた。特に印象的だったのは、a指から i指へ向かうにつれて、ストロークの範囲が自然に広がっていく感覚である。aは高音弦付近を軽く掠め、mが中間を通り、iが最後に低音弦側まで流れていく。このとき重要なのは、全部の弦を均等に深く弾こうとしないことらしい。むしろ、水面を払うように浅く擦る方が、音が自然に広がる。以前の自分は、どうしても腕全体で「ジャッ」と振り下ろしてしまっていた。しかし本来のラスゲアードは、一つの大きな動作ではなく、a→m→iが時間差で連続的に解放される運動なのだろう。まるで小さな花火が順番に開いていくような感じである。だから単なるストロークではなく、「連続する解放」に近い。また、熟練したフラメンコ奏者の演奏を見ると、見た目にはほとんど力んでいない。それなのに音だけが爆発する。これは最近学んでいる神経科学や運動学とも通じる気がする。高度な技能ほど、「力を入れること」ではなく、「不要な力を抜くこと」が重要になる。クラシックギターでもそうだが、本当に難しいのは脱力なのかもしれない。さらに面白いのは、ラスゲアードが単なる指の技術ではないことである。手首、前腕の回旋、指の解放タイミング、身体全体の重心が連動している。だから一見単純な動きに見えても、実際には非常に複雑な協調運動になっている。最近は、まず1弦だけでa-m-iを練習し、その後少しずつ弦の範囲を広げる練習が大切なのではないかと思っている。考えてみれば、フラメンコは「音を鳴らす技術」というより、「身体から衝動を放射する技術」に近いのだろう。クラシックギターが音を磨き上げる芸術だとすれば、フラメンコは身体内部の火花を外へ解放する芸術なのかもしれない。最近、その違いが少しずつ身体感覚としてわかり始めている気がする。フローニンゲン：2026/5/9（土）07:38

18655. 『Zen Guitar』との出会い 

先日、『Zen Guitar』という本と出会った。この本は単なるギター教則本ではなく、「どのような意識で音楽と向き合うのか」を静かに問い直してくる本であるように感じる。技術論も出てくるのだが、それ以上に、「演奏とは何か」「練習とは何か」「音とは何か」という禅的な問いが全体に流れている。特に印象的だったのは、「ギターを征服しようとしてはいけない」という感覚である。以前の自分は、どうしても練習を「不足を埋める作業」として捉えていた。ミスを減らす、速く弾く、より正確にする。その方向性自体は大切なのだが、それだけだと、練習が戦いになってしまう。しかし『Zen Guitar』では、ギターとの関係は、敵との格闘ではなく、むしろ呼吸を合わせる対話に近いものとして描かれているように思う。最近、ジュリオ・サグレラスの基礎練習を改めてゆっくり弾いていると、その意味がわかる気がする。一見単純な練習でも、力み、呼吸、指先の角度、右手の重心、音の余韻など、観察できることが無限にある。速く弾いているときには見えなかった微細な緊張が、ゆっくり弾くと浮かび上がる。まるで静かな湖面に、小さな波紋が見えてくるようである。また、『Zen Guitar』では、「今この音」に意識を向けることが強調されているように感じる。演奏中、自分はしばしば次の音、次の小節、次のミスを考えてしまう。しかし本当に深い演奏は、「まだ来ていない音」ではなく、「今鳴っている音」に身体全体が浸っている状態なのかもしれない。これは禅の坐禅にも少し似ている。未来を制御しようとするほど、逆に現在の身体感覚が失われる。さらに面白いのは、ギター練習が自己観察の修行になっていることである。難しいフレーズになると、焦りが生まれる。録音すると、自我が音に現れる。逆に、呼吸が整い、無理な自己主張が減ると、不思議と音が自然になる。最近は、「良い音を出そう」とするより、「身体の余計なノイズを減らそう」と考える方が、結果的に音が澄む気がする。考えてみれば、禅もクラシックギターも、繰り返しを通して深まっていく点で似ている。同じスケール練習、同じアルペジオ、同じエチュード。しかし、その日の身体状態や意識によって、全く違う世界が現れる。初心者の頃は、基礎練習とは退屈なものだと思っていたが、最近はむしろ基礎の中に無限の深さがあるように感じる。一本の弦をどう弾くかという問いの中に、その日の呼吸や精神状態までも映り込んでいる。『Zen Guitar』を読みながら感じるのは、結局ギター練習とは、「上手くなること」だけではなく、「どのように存在するか」を学ぶ営みなのだということである。音楽は音の技術である以前に、意識のあり方そのものなのかもしれない。フローニンゲン：2026/5/9（土）08:29

18656. 音を出す前に

ブランダン・エイカー氏の助言は、単なる右手技術の説明ではなく、「音は弦を弾いた瞬間ではなく、その前にすでに決まっている」という極めて本質的な洞察を含んでいるように思われる。多くの初心者は、「音を出すこと」そのものに意識を向ける。しかし彼は、そのさらに前段階、つまり「指がどのように弦と出会っているか」に注目している。これは非常に重要である。クラシックギターでは、音は単なる衝突ではない。むしろ、指と弦との間に生まれる微細な関係性から音色が形成される。もし指が空中から慌てて弦に飛び込むと、接触が浅くなり、音は軽く、不安定になりやすい。彼が言う“thin and inconsistent tone” とは、まさに「弦を十分に掴めていない音」のことだろう。音が発音された瞬間に消えてしまうような、芯の薄い音である。一方で、「まず弦に触れ、わずかな抵抗を感じてから解放する」という感覚になると、音は劇的に変わる。ここで重要なのは、彼が“pressure”ではなく“contact”と言っている点である。つまり、弦を押し潰す必要はない。ただ、指先が弦の存在を静かに感じ取り、その張力と接続する必要がある。これは比喩的に言えば、突然ドアを蹴破るのではなく、まずノブに手を置き、内部の空気を感じながら開くようなものである。あるいは、鳥を掴むのではなく、手にそっと止まらせる感覚に近い。実際、この「事前接触」は、神経運動学的にも非常に合理的なのだろう。指が空中から弦へ飛び込む場合、運動の不確定要素が増える。しかし、あらかじめ弦に触れていると、指と弦との位置関係が安定し、余計な筋緊張が減る。彼が “removes unnecessary motion”と言うのはこのことだと思われる。特にクラシックギターでは、「準備された接触」が音色の安定性を決定する。例えばアポヤンドでもアルアイレでも、優れた演奏者ほど、弦に入る瞬間が静かである。見た目にはほとんど動いていないのに、音だけが深く鳴る。逆に初心者は、音を出そうとするあまり、空中から勢いで弦を叩いてしまう。その結果、音が薄くなるだけではなく、右手全体が緊張し、演奏の安定性も崩れる。最近の運動科学では、高度技能ほど「事前予測」と「接触前制御」が重要だと言われる。つまり熟練者は、接触後に修正するのではなく、接触前の時点で運動の質をほぼ決めている。エイカー氏の助言は、まさにその原理と一致しているように見える。また興味深いのは、彼が最後に“played with intention”と述べていることである。これは単なるテクニック論ではない。「意図を持って触れる」ということなのだろう。ギター演奏では、音は身体の内面状態をそのまま映す。焦っていれば接触も浅くなる。逆に、呼吸が整い、意識が現在に落ち着いていると、指は自然に弦へ居ることができる。考えてみれば、これは禅や瞑想にも少し似ている。多くの人は結果だけを求める。しかし本質は、結果の前にある「接触の質」にある。音とは、弦を弾いた瞬間に生まれるのではなく、指が弦と静かに関係を結び始めた時点から、すでに始まっているのかもしれない。フローニンゲン：2026/5/9（土）08:59

18657. 注意を向けることと愛

ここ数日間、ザカリー・スタイン博士の「注意を向けることは愛の一つの形である」という言葉がずっと心に残っている。考えてみれば、人間は「何を考えているか」以前に、「何へ注意を差し出しているか」によって形作られているのかもしれない。そして現代社会は、その注意そのものを巨大な市場へ変えてしまった。通知、広告、短い動画、絶え間ない情報更新。それらは単なる情報ではなく、人間の注意資源を奪い合う装置であるように見える。だから最近、自分は改めて「自分は何に注意を与えたいのか」を問い直している。これは単なる趣味の選択ではなく、「どのような存在様式を生きたいのか」という問いに近い。たとえば、ガーデニングに注意を向けること。植物は、注意を即時報酬へ変換してくれない。水をやっても、その場で結果は返ってこない。しかし毎日少しずつ葉の色が変わり、新芽が生まれ、土の湿り気が変わる。その微細な変化を観察していると、注意が「消費」から「涵養」へ切り替わる感覚がある。現代の情報空間が、刺激によって注意を引き裂こうとするのに対し、植物は注意を静かに沈殿させる。また、近くの木にやってくる小鳥を眺めている時間も、不思議な感覚がある。小鳥は、人間の承認欲求とは無関係に存在している。SNSのように「見られること」を目的にしていない。その自然な存在を見ていると、注意とは本来、「対象を支配すること」ではなく、「その存在を受け取ること」だったのではないかと思えてくる。最近、朝の光の中で鳥の動きをぼんやり見ていると、時間の流れ方そのものが変わることがある。まるで意識の解像度が静かに上がるようである。そしてクラシックギターの練習でも、結局は「何に注意を向けるか」が全てなのだろうと思う。以前は、速く弾くことやミスを減らすことに意識が向きがちだった。しかし最近は、一音の音色、指が弦に触れる瞬間、余韻の消え方、右手の脱力など、より微細なものへ注意が向かうようになってきた。面白いのは、そこへ注意を向け始めると、音そのものが変わることである。注意とは単なる観察ではなく、現実を変形させる光のようなものなのかもしれない。考えてみれば、注意資本主義とは、人間の注意を「市場価値の高い対象」へ強制的に吸い寄せる構造なのだろう。しかし、本当に豊かな人生とは、「何に反応させられたか」ではなく、「何に静かに注意を与え続けたか」によって形成されるのかもしれない。庭、鳥、ギター。それらはどれも即効的利益を生まない。しかし、それらへ注意を向けている時間、自分の内部には少しずつ別の時間感覚が育っている気がする。効率や刺激ではなく、深さによって測られる時間である。最近は、人生とは結局、「注意という水をどこへ注ぎ続けたか」の総体なのではないかと思い始めている。フローニンゲン：2026/5/9（土）10:51

Today’s Letter 

Improving my physical agility and endurance will enhance my guitar playing. That’s why I enjoy doing physical training every morning. Groningen, 5/9/2026